Galería de Arte ANDREUART, Miami Platja (Mont-roig del Camp, Tarragona).
Del 16 de julio al 16 de agosto de 2005.
2 de Agosto de 2005.
La galería de arte AndreuArt (Miami Platja - Mont-roig del Camp- , Tarragona), que dirige Ana Andreu, ha inaugurado nuevas y modernas instalaciones en los números 53-57 (local 2) de la Av. de Barcelona, que albergan la galería de arte y la escuela, en la que la artista y profesora imparte sus enseñanzas a un nutrido grupo de alumnos. Con tal motivo fue inaugurada una exposición colectiva, con obra de artistas de la galería que permanecerá abierta hasta el 16 de agosto. Los artistas participantes son Anna Andreu, Samanta, Damián Ximénez, Dolores Corrales, Mª Paz Tejón, Mª Jesús Andreu y Xavier Aluja.

Al alcalde acompañado de la directora

El acto, que se celebró el pasado 16 de julio, a las 20:30 horas, estuvo presidido por el alcalde de Mont-roig del Camp, Miguel Anguera Brú, acompañado de la directora de la galería, Anna Andreu, con la asistencia de un nutrido grupo de artistas y amantes del arte, autóctonos y veraneantes. El alcalde destacó la importancia que la iniciativa privada abra una sala de arte en el municipio, por lo que felicitó a la directora por la iniciativa, que tendrá el apoyo del Ayuntamiento que preside. También alabó la obra que presentan los artistas que participantes, a quienes deseó los mejores éxitos. Después intervino la directora de la galería, que tras agradecer la presencia del alcalde, presentó a los artistas que participan en la muestra y explicó los motivos y los fines que persiguen las nuevas instalaciones, donde se hallan ubicados la galería y la escuela. Después, los presentes fueron obsequiados con una copa de vino y cava, al tiempo que recorrían y comentaban la exposición inaugurada.

El alcalde con la directora y algunos artistas

ANNA ANDREU
Anna Andreu inició sus estudios artísticos en Academias de Barcelona, perfeccionándolos en la Escuela Massana de la misma ciudad. En 1989 inicia su carrera como artista, exhibiendo su primera exposición en la Sala Marineta de Mollet del Vallés (Barcelona). Compagina su trabajo como artista, impartiendo clases en su estudio, y de dibujo y pintura en la Escuela de E.G.B. de la misma localidad. Ha colaborado con empresas de publicidad en la especialidad de fabricantes de expositores publicitarios. Alternó sus clases particulares dirigiendo una entidad cultural como presidenta. Sus obras son reproducidas en láminas de arte, teniendo continuamente cuatro modelos que gozan de buena aceptación entre el público.

La difícil técnica del pastel es el medio que utiliza Anna para poner de relieve su sentido de la belleza y para dejar constancia de su sensibilidad artística. Sabe extraer del pastel todas sus tonalidades cromáticas y de transparencias, consiguiendo bellos juegos de color y gradaciones de luz, siempre atemperadas. Presenta una obra uniforme, profesional, cálida, sin estridencias, firmemente asentada sobre un dibujo fiel a la trascripción de la realidad que la inspira.

La figura humana es una de sus modalidades preferidas. Pese a las dificultades que comporta esta técnica, la capta con singular maestría en momentos de reposo y la sitúa en un entrono bucólico, lleno de color y poesía. También las flores y los paisajes rurales y urbanos hacen acto de presencia en sus composiciones.

Desde sus inicios artísticos, Anna Andreu ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre 1990 y 1992 recibió el primer premio local de pintura rápida de Martorelles (Barcelona). Su obra forma parte de colecciones privadas de España y Europa.

MARIA JESÚS ANDREU
María Jesús Andreu inició su andadura artística en su amada tierra aragonesa. Después de vivir en Reus, se instaló en Salou. "Elegí Salou por romanticismo". Su casa se alza a pocos metros del mar, donde cuenta con un recoleto estudio. En él se cobija y se aísla para proseguir su trabajo artístico, sin contar el paso de las horas. Es su mundo: el de la creación artística. Allí vierte en sus telas el calor de su espíritu, aureolado con el estallido del ideal. Y desde allí nos muestra la verdad de su arte, con las palabras más sencillas, que son el encanto de sus flores y sus temas costumbristas; y con los pinceles más puros, que juegan a luces y colores, en un emocionado canto a la vida. Los sentimientos que despierta en ella su trabajo en el estudio son "sublimes, únicos; me aíslo del mundo y me siento completamente feliz en mi palomar."

Estamos ante una pintora que posee una formación académica clásica. Cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. En sus inicios artísticos, Maria Jesús practicaba una pintura "naïf" llena de ingenuidad, luminosidad y alegría. Después de experimentar nuevas técnicas, regresa a la pintura con energía renovada. Su etapa con el maestro Calderó fue importante. "Fueron muchos años los que acudí al taller de Calderó, al principio para recibir su enseñanzas, y más tarde, como el que acude a una tertulia de arte con los amigos, y además, tiene un rincón de taller como su estudio propio". En la Escuela de Arte de Tarragona apreció otra forma de trabajar. Guardo un buen recuerdo de mi paso por ella". Maria Jesús ha evolucionado durante estos años de trabajo y afán perfeccionista. "En cada etapa de mi vida he sido honesta y he trabajado en lo que creía y necesitaba en aquel momento".

En su obra actual puede observarse una visión más experimentada, llena de lirismo y coraje para avanzar por el camino escogido: las flores y los temas costumbristas. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra se puede incluir en el impresionismo intimista de corte lírico.

SAMANTA
Ella misma define su obra:
"Mi pintura es colorista, de ahí mis bodegones y paisajes que imprimen romanticismo y sutileza, en ellos me identifico con la realidad sin buscar mayores objetivos que plasmar las imágenes, dando vida así a mis sueños.

Mi paleta es el arco iris de colores, donde voy haciendo realidad la luz, como el mismo misterio de la naturaleza; creo en mi pintura y en sus raíces de formas entrelazadas con la realidad. Mi obra es el fruto de mi entrega total de autodidacta.

La pintura debe ser siempre ese signo personal donde la expresión sea dulce monólogo y plenitud no esquiva a la belleza. En una palabra: sencilla y con un rescoldo de corazón siempre en todas las cosas, de esta manera, se percibe la personalidad del pintor, en este caso, la mía. Color, luz, rincones llenos de flores, ventanas abiertas a la esperanza y en definitiva a la vida en todas sus vertientes".

DAMIÁN XIMÉNEZ
Él mismo comenta y define su obra:
"Cuando los signos de la naturaleza invaden de luz un silencio de horizonte amplio, es entonces, en ese universo, donde vence el pincel con sus retenidos azules al verso de las formas.

Diré de mi pintura algunos acertijos poéticos que clarifico sin confusión mi difícil tránsito, con la (técnica palabra de búsqueda y espíritu hacia la narración; en ese clamor preciso, fluye el amor absoluto a lo creado y, en esta confidencia que comparto de misterio y materia, me quedan en imágenes los sueños, buscando altura en el aire para poder expresarme. El sereno oleaje de mis mares, es identidad a todo sentimiento y existencia, como un mar oenico cuando busco infinito en los colores que a veces se hunden en nostalgia abandonándonos a su suerte, y todo es quietud de la más íntima realidad del hombre.

Pinto para ser espejo de luz, donde invocar los más errantes sueños y donde elevo mi canto, a veces con egoísmo absoluto. Queda dicho y me comprometo a ser fiel, buscando la esencia en la pluralidad del arte para así ganarle a la vida, en el ámbito de la ternura, el útimo asombro de cada día, porque de nada nos sirve el espíritu si no nos damos en imágenes con todo el corazón en las cosas para la íntima verdad que hay en nosotros.

La pintura debe ser de vuelo libre, girar sobre el imán de los sueños, e iniciar la realidad buscando la magia para alcanzar sobre todo lo creado, el soplo del misterio que hay en las cosas.

Soy de los que piensan que la precisión. Estética, tiene su ubicación en ese ámbito accesible al espíritu ya que el arte es confidente del hombre en el arrebato de lo descifrable, o actitud como bálsamo de la vida.

El arte en general, y en este caso el pictórico, es instante en voluntad de amor y entrega buscando verdad, quizá también prolongación de existencia a todo lo que un día se extinguirá en olvido de nuestro presente; y sólo este hacer en la pintura debe ser otro sueño recobrado para el tiempo".

DOLORES CORRALES AGUILERA
Lola Corrales (Mollet del Vallés, Barcelona), nacida el 23 de junio de 1950, cuenta con una sólida formación artística. Estudio en la Escuela Blanquerna de Barcelona expresión plástica y técnicas de artesanía, creatividad y comunicación. Realizó el primer curso de pintura y el primer curso de vitral (emplomado y tífanis) en la Escuela Massana de Barcelona. En Casa Golferich (Barcelona) estudio pintura retrato, pintura creativa, pintura oriental y el volumen en la cerámica. En Casa Elizalde, también de Barcelona, estudió técnica mixta, pintura retrato, dibujo de la figura humana y pintura creativa.

Ha recibido clases particulares del profesor de Bellas Artes, Domingo Moratalla. Su experiencia profesional es importante. Es monitora de manualidades, pintura y decoración en centros cívicos de Mollet del Vallés. Ha realizado exposiciones colectivas en Mollet del Vallés, Mont-roig del Camp y Miami Platja.

MARIA PAZ TEJÓN PÁRAMO
Estudia Bellas Artes y Artes Aplicadas en Valencia. Ha realizado una veintena de exposiciones individuales y colectivas. Su obra pictórica surge de la experiencia vital del contacto con las formas de lo orgánico - según la opinión de Victoria Bofill Catalá, profesora de la Escuela de Arte de Valencia -, como reflejo de una sensibilidad impactada por la belleza de la naturaleza. "Con la limpieza y nitidez de una pintura atrevida en el desarrollo cromático, interpretando el exultante despertar de una primavera mediterránea." Paz Tejón nos muestra una paleta viva y atrevida, fiel reflejo de los impactos emocionales de una sensibilidad epitelial. La percepción de su obra causa en el espectador un sentido optimista y gozoso. La composición de basa en una dialéctica de primeros planos, de ocupación espacial, con una macrovisión de los elementos icónicos. En su obra son constatables los referentes culturales, de la imaginería Pop.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destaca una colectiva en el Art Center de Miami (USA). Ha sido galardonada con diversos premios, entre los que cabe destacar el premio extraordinario de pintura al óleo, en el XXXI Concurso de Artes Plásticas de Tyrius. Si biografia figura en la Guía Europea de Bellas Artes.

XAVIER ALUJA
Xavier Aluja (Tarragona, 1950) es uno de los artistas más populares de nuestras comarcas. Comenzó a exponer el año 1973, muy joven todavía. Desde aquella época, no ha cesado en su actividad artística. Su carácter inquieto, idealista y soñador le ha llevado a colaborar en diversas actividades relacionadas con el arte. Participó en la creación de Pinzell Brut, formados por un grupo de pintores tarraconenses, y últimamente en EUROP'ART 9, formado por un grupo de artistas catalanes y franceses que realizan una intensa actividad. Especialmente en el sur de Francia. También ha colaborado de forma activa en la organización de ferias y mercados de arte en la calle, como la Plaça del Art a Tarragona, Pintors a la Plaça de les Basses en Reus y en el Champ Libre aux Artistes a Fornex, en Francia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y distinguido con diversos galardones, entre los que cabe destacar la medalla de oro del salón internacional de pintura en Le Mas d'Azil, Francia. Es miembro de colectivos y asociaciones de artistas catalanes y franceses.

Su afición a la pintura nace en la infancia. Conoció al pintor Vicente Segura, que residió algunos años en Tarragona, con el que estableció una sincera amistad. De él aprendió los fundamentos de la técnica del óleo y la acuarela, que ha utilizado a lo largo de su trayectoria artística. También estableció amistad con el pintor de Vila-seca Jordi Sarrá, del que fue discípulo y gran admirador. Frecuentó su estudio para aprender nuevas formas de ver y hacer arte. Pero Aluja siempre se ha considerado un pintor de formación autodidacta. A lo largo de su vida, su pintura ha tenido un carácter muy personal, lejos de las corrientes de la moda y de los estilos ligados a las grandes escuelas del país. Su concepción pictórica es expresionista y se halla fuertemente ligada a la forma de ser del pintor.

F. Basco Graciá