Sala Anna Barcons, Coma-ruga (El Vendrell, Tarragona).
Exposición del 21 de junio al 4 de julio de 2008.
23 de Junio de 2008.
(Crónica de Pedro J. Ortega y Francisco Basco)
Catorce artistas con un total de 80 obras participan en la magnifica exposición colectiva inaugurada el pasado sábado en la sala de arte Anna Barcons, situada en un bello paraje junto al mar, en plena playa de Coma-ruga (El Vendrell, Tarragona), que inaugura la temporada veraniega y conmemora el quinto aniversario de su apertura al público. En ella muestran sus obras pintores, escultores y ceramistas, que dan a sus trabajos un denso colorido y una luz netamente mediterráneos, como no podía ser menos, ya que la mayoría de ellos, así como otros artistas de la casa que expondrán durante la actual temporada, viven en la costa catalana. La luz y el color de nuestro mar latino y del magnifico cielo azul que nos cobija, se pueden admirar en muchas de las obras expuestas.

Anna Barcons naugura la muestra rodeada de artistas

Artistes joves pinten el 5è Aniversari de la galería

Junto a esta magnifica muestra se inauguró también una colectiva permanente con obras de los artistas habituales en la sala, tales como Alberto Acerbi, Teresa de Castro, Avel, Imma Boronat, Joan Lledó, Claudia Herrero, Rafael Romeu, Jacinta Humedas, Maria Rosa Romeu, Patrick Lafarge, Joan Mendoza y la titular de la sala, Anna Barcons, que, además de galerista, es una acreditada pintora que exhibe su obra más reciente.

Numeroso público amante del arte asistió al acto de inauguración, al que excusaron su presencia los representantes del municipio, que atendían sus obligaciones en un acto turístico. Fue la misma Anna Barcons, directora de la sala, quien pronunció unas breves palabras para recordar la efeméride, inaugurar la temporada veraniega y afirmar que los ediles vendrán en breve. Dio las gracias a los artistas por su colaboración, no solo a los que exhiben su obra en la actual muestra, sino que también a los que participarán a lo largo de la temporada y a cuantos son tienen su obra de forma permanente en los espacios de esta estupenda galería.

El público fue obsequiado en la magnífica terraza frente al mar, y quien quiso, sobre todo los más jóvenes y futuros artistas, pudieron plasmar sus aptitudes en un lienzo abierto a todos ellos y que será recuerdo de la actual muestra, que dio por inaugurada.

No es esta ocasión de críticas detenidas, que como es habitual dejamos para exposiciones individuales; pero si queremos dedicar a los participantes en esta muestra conmemorativa unas breves líneas. Lo haremos respetando el orden alfabético de los firmantes.

Joan Caritg Pociello. Aprendió el difícil oficio de ebanista gracias a la paciente capacidad de su progenitor y a su propia dedicación. Se licenció en Historia del Arte y fue alumno de eminentes profesores como Cirici Pellicer, Oriol Martorell y Porter Moix, entre otros. Su vida profesional nunca eclipsó su amor por la pintura y la escultura. Presenta esculturas realizadas con material diverso, pero donde parece encontrarse más a gusto es ante la madera. Puede tallar marfil, ébano, boj u otras maderas; también talla piedra. Todos los temas que presenta son muy originales. Las formas redondeadas, femeninas o no, son destacables e invitan a ser acariciadas. Su producción última se centra más en el mundo abstracto, donde deja fluir su imaginación.

Obra de Juan Caritg Pociello

De Pedro Castaño destaca el bello colorido que muestra su obra, como si estuviésemos en una ardiente y veraniega puesta de sol, con tonos que, si no los viésemos a menudo en puertos, diríamos que no son reales. Pero lo son, y el artista los lleva al lienzo con plena intensidad. Hay fuerza y hay luz en ellos.

Teresa de Castro nos trae sus esculturas en bronce en las que no se sabe que destacar más, si la fuerza del bruñido material o la sensualidad de sus esculturas, en las que el cuerpo femenino es de una naturalidad y una expresión firmes. Inició sus estudios en Barcelona con Manuela Rivaro. Muestra una escultura de gran prestigio, reconocida en varios países europeos y americanos. Su obra es profunda, realista y llena de ternura.

Juan García Gálvez presenta unas esculturas en material diverso, plenas de actualidad, no solo en contenido sino también en continente. Son figuras tienen vida propia. Como la tienen también los dibujos, que pudimos contemplar rebuscando en las carpetas que se prodigan a lo largo y ancho de la muestra.

José Gomballést presenta sus cerámicas, sus platos y sus esculturas, unos vitrales llenos de encanto y unos espejos decorados con motivo geométricos o florales, que llaman poderosamente la atención. No solo por su originalidad, sino, sobre todo, por su colorido y sus formas.

Antonio Herrero ofrece, a gran formato, el arte de la fotografía artística, con modelos femeninos plenos de seducción. El desnudo no tiene secretos para su cámara ni para la forma tan plástica de presentarlos.

Obras de Antonio Herrero

Joan Mendoza es doblemente artista: pintor y escultor. Sus óleos, algunos de pequeño formato, presentan paisajes muy vivos y coloristas, sobre todo cuando se detiene ante los campos arbolados en plena sazón. Pero esos árboles se convierten también en pequeñas figuras escultóricas con una variedad de colores que no parecen tener fin.

Obra escultórica de Joan Mendoza

Obra de Joan Mendoza

Morena Lloret (Emilia Lloret Lasezqui), con estudio en Sabadell, nos trae unas acuarelas plenas de vida y de actualidad, muy especiales, en un punto equidistante entre la figuración y la abstracción, como si se hubiese propuesto presentarnos un enigma. Pero, eso sí, un enigma lleno de buen colorido y un poquito de misterio.

M. Olivé Balletbó presenta óleos y dibujos. Utiliza las modernas técnicas mixtas, pero siempre dentro de una ortodoxia muy personal, que destaca sobre todo en sus temas florales, o al menos a mi me han gustado estos muy especialmente. Hay una labor muy viva, que promete los mejores empeños.

Obras de M. Olivé Balletbó

Manuel Quinquilla utiliza el óleo, y como base nos es difícil precisar si el lienzo o la madera, pero lo cierto es que en sus marinas, en el azul del mar, hay vida, hay movimiento y hay una manera muy especial de contemplar la realidad. Estamos ante un pintor sólido.

Obra de Manuel Quinquilla

Sergi Rocher es un artista que llama en seguida la atención, por la fuerza que imprime a los colores, por los temas que toca, abstractos pero vivos a la vez, y por el empleo de una técnica a la vez sencilla y depurada, con materiales varios, dentro de la mixta manera de actual de un pintor de hoy.

Montserrat Saló Grau nos muestra temas distintos, desde un puerto de vivos colores a un paisaje rural, algún bodegón, en óleos de buena factura, árboles llorones y floridos espacios. Todo ello en una forma que nos recuerda a los realistas, y sobre todo a quienes dominan el color por encima de todo.

Obra de Montserrat Saló Grau

Debemos añadir que, además de la presente muestra inaugural, la sala Anna Barcons presentará otras interesantes muestras durante le periodo veraniego. La próxima se exhibirá desde el día 5 al 25 de julio, con la participación de los artistas Alberto Acerbi, Joan Lledó, Patricia Lafarge, Rafael Romeo, Ana Andras, J. Garcia Gálvez y Joan Caritg. Se abrirá una nueva muestra desde el 26 de julio hasta el 15 de agosto, en la par participarán Avel, Jesús Cuenca, Maria Cinta Humedas, Rosa Romeu, Elvira Rovira, Joan Mendoza y Teresa de Castro. Finalmente, del 16 de agosto hasta el 11 de septiembre, tendrá lugar el 2º Concurso de Pintura Rápida con la participación de los artistas Claudia Herrero, Ana Giovinazzo, Elvira Rovira, Imma Boronat, Juan Garcia Gálvez, Silvia Alario, Teresa de Castro, Marcela Vicente, Mercedes Rodrigo, Maria Sauzet, Marco Ortolan y Joan Mendoza.

Auguramos el mejor de los éxitos a todos los artistas, y esperamos que este quinto aniversario sea prólogo de muchos más, y todos plenos de buenos augurios.

PEDRO J. ORTEGA
FRANCISCO BASCO