3 de Septiembre de 2008.
Barra Nogueras es una acreditada pintora autodidacta, de origen navarro, residente en Salou (Tarragona), donde tiene su estudio. Su infancia transcurre en su tierra natal. A la edad de ocho años se traslada con su familia a vivir en Aragón. Mas tarde fija su residencia en Catalunya. En su época estudiantil despierta su vocación artística. Le seduce el paisaje y el contacto con la Naturaleza. Expone, gana premios y su obra evoluciona; del pasaje natural y urbano pasa a los bodegones, luego a las marinas, más tarde aborda temas florales con notable maestría. Su vida es una constante búsqueda hacia la perfección. Pero su viaje a la India transformó su forma de pintar. Barra Nogueras vio allí una luz nueva y nos lo explica en esta entrevista.
¿Cómo definiría su obra?
Es una constante búsqueda de la perfección, con mi percepción sensorial, mi sensibilidad, mi propia visión de las cosas y con una interpretación de carácter muy subjetivo.
¿Qué intenta reflejar en ella?
Mis emociones, mis impresiones espirituales, armonizando la luz, el color, las formas, buscando espacio aéreo, modificando las formas, los colores e incluso la realidad para dar sentimientos vivos al espectador; para que la pintura hable por sí misma y transmita sentimientos a quienes la observan.
Se nota su amor por la Naturaleza…
Si, me gusta estar en contacto constante con ella; quedo totalmente absorta y debo luchar conmigo misma para que la visión real no me domine. Es decir, que el modelo no se apodere de mí. Debo intentar que la idea que tengo en principio sea la que perdure.
Es decir, que pinta partiendo del modelo que ven sus ojos.
Efectivamente. Pinto a partir de la impresión que me produce, la emoción que siento cuando la Naturaleza me muestra un rincón, unos campos, unas montañas, un pueblo o una casa en medio de un valle. Me gusta sentir la luz – añade Barra Nogueras -, la brisa, los sonidos; plasmar lo que me rodea transformándolo, sin que deje de ser esencialmente lo que es realmente.
¿A esto se le llama conseguir sus propósitos?
Se trata de luchar constantemente con el proyecto que tienes delante de tus ojos y en tus manos; pero no siempre lo consigo. Así, intento encontrarme a mi misma, y en este camino voy avanzando con lentitud.
Pero con seguridad, porque su obra respira humildad, humanidad y espiritualidad.
Si. Quiero que mi obra tenga humanidad para que el espectador se sienta identificado con su espíritu y se deleite al contemplarla.
¿Por qué pinta figurativo, fundamentalmente?
Porque es la necesidad que siento de plasmar de esa manera todo lo que mis ojos contemplan, lo que mi alma siente y me transmite emoción y sentimiento. Un figurativo que no tenga carácter muy académico; pero, eso sí, que alberga todo mi interior con todas las innovaciones que yo pueda darle. Tengo que vencer dificultades y, a veces, llorar de impotencia.
¿Su trabajo es rutina?
No. Cada día me enriquezco con nuevas experiencias, nuevas divisiones de mis obras, nuevas sensaciones… En cada obra intento poner mi alma; para mi es lo único que tiene valor. Se que si una obra tiene alma el espectador la siente.
¿Dónde aprende a pintar?
En la soledad. Busco lecciones en los libros y en las obras maestras, en los impresionistas y en ese silencio a solas busco y lucho. Construyo mi carácter artístico a base de esfuerzos, buscando a mí alrededor los motivos que captan mi atención, los que me hacen sentir y enriquecer. La vida es un proyecto largo y continuo de búsqueda. Pienso que en ello radica lo maravilloso de la creatividad, que la hace inagotable. Cada día me replanteo mi trabajo con el deseo de avanzar en el descubrimiento de opciones nuevas. Siempre intento crear nuevas impresiones.
¿Por qué se decidió por los retratos?
Me atrae el ser humano y el mundo que le rodea. Intento reflejar en sus rostros y movimientos su mundo interior. Me esfuerzo al máximo para que las obras concluidas tengan vida propia en el tiempo. Deseo que el mundo que plasmo en mi obra, se impregne de mis propias sensaciones porque si lo logro mis obras lo transmitirán a la sociedad y para mi esto es muy importante. Me interesa el conjunto del cuadro. Esta preocupación está latente en mí en cada momento durante la creación de la obra.
Entonces, ¿qué es para usted la pintura?
Una necesidad existencial, algo que me hace sufrir y gozar, con lo que vivo en plenitud. Mi obra se halla enmarcada dentro de una inquietud humana y social que, además de la plástica, contiene el sentimiento de unas vivencias.
¿Y el Arte en general?
El Arte, para mi, debe ser la sinceridad. Lo importante es trasladar al lienzo mi sensibilidad y mis sentimientos; y que estos, a través de la obra, sean recogidos por el espectador.
¿Por qué la India?
La India me abrió nuevos horizontes, me hizo ver sus colores, su luz… Fue una explosión que llenó todo mi ser. Me hizo estudiar el carácter de sus gentes y sus implicaciones sociales y políticas. Me obligó a evolucionar en la temática, en el color, en la luz en movimiento y en el volumen; a investigar rostros, miradas, gestos, formas; a extasiarme siempre en la belleza y a seguir cultivando más mi pasión por la pintura.
La India – añade Barra Nogueras – transformó mi forma de pintar, mi vida artística. Hasta que fui a la India estaba a oscuras. Es una luz que te viene y cada vez va a más; no tiene fin. A mi me la dio la India. Le dije a una periodista italiana: “Qué triste que a mi edad me haya llegado la luz”. Y ella me reconfortó, diciendo: “Qué suerte tienes que te ha llegado la luz. ¡Cuántos pintores hay que no les ha llegado jamás, y mueren sin haberla recibido!” Esto me reconfortó tanto que me dije a mi misma. “Es verdad, ¡qué suerte he tenido!”
¿Sus objetivos de cara al futuro?
De momento seguiré con las India
¿Cuándo será el próximo viaje?
En noviembre. Es una necesidad y estoy muy motivada.
Pues, hágase la luz. Buen viaje y feliz regreso.
Francesc Basco Gracià
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