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Luis Prades Perona. Pintor.
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Maestro de la geometría habitada.
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Luis Prades (Castellón, 1929) es una leyenda viviente. La modernidad gravita en él
con una renovación constante que le hace ser siempre un precursor del futuro.
Acercarnos a su producción artística nos permite comprobar el rigor de su estilo,
el valor de la experimentación como fundamento de un lenguaje vital". Son palabras
de Consuelo Císcar, directora general de Patrimonio Cultural y Patrimonio Artístico
de la Generalitat Valenciana. "Su nombre está vinculado -añade- a la fundación de
importantes movimientos vanguardistas del arte valenciano en la década de los años
cincuenta. Desde entonces, su trayectoria artística ha logrado un creciente
reconocimiento que le ha hecho merecedor de un sólido prestigio nacional e
internacional.
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La poética plástica de Prades.
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Bajo el título "La poética plástica de Luis Prades", Wenceslao Rambla, doctor en
Filosofía por la Universidad de Valencia y profesor titular de Estética y Teoría de
las Artes de la Universidad Jaime I, ha publicado en riguroso estudio en el que
realiza un profundo trabajo de investigación sobre la trayectoria profesional y
humana del genial artista castellonense, que siempre se ha significado en el campo
cultural desarrollando su creatividad en el apasionante mundo de las artes plásticas.
Su actitud generosa y altruista ha motivado su participación en numerosos proyectos
culturales y humanistas, desde su presidencia en el Ateneo hasta el trabajo que
actualmente ejerce en el seno del Consejo Valenciano de Cultura, pasando por la
codirección del Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés, que siempre ha ejercido
con entusiasmo y buen criterio.
La trayectoria artística de Luis Padres podemos situarla en el espacio de tiempo
comprendido entre comienzos de los años cincuenta y la actualidad. A lo largo de
esos años ha desarrollado su quehacer plástico mediante un rosario de series, en el
que no faltaran algunas obras "sueltas" y otras que servirán de puente entre aquellas.
Pero en la personalidad de Prades es imposible separar al artista del hombre de
cultura y del promotor cultural.
Su obra pictórica ha bebido en las más selectas vanguardias europeas. Con su
personalizada creatividad ha desarrollado un arte del mayor nivel, haciendo que su
pintura sea verdaderamente moderna y cercana al mundo contemporáneo.
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Geometría habitada en su universo plástico.
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Escribe Wenceslao Rambla que, desde mediados de los sesenta, la obra pictórica de
Luis Padres se ha caracterizado por estructurar el espacio plástico sobre la base
de una clara geometrización; por ubicar en él pares de figuras, yuxtapuestas,
opuestas o superpuestas y en distintas posiciones y escorzos; y por plasmar tal
figuración según una nítida línea de entorno que perfila los distintos tipos
icónicamente representados que, de esta manera, se recortan del fondo general
previamente planeado geométricamente. "En consecuencia, -subraya el doctor Rambla-,
parece apropiado referirnos a su actual universo plástico como el de una geometría
habitada."
Este universo geométrico se manifiesta en sus cuadros de ángeles inquietantes, damas,
rostros y personajes y siluetas que dichas figuras entrañan -manifiesta el profesor-.
También de esa época, en su faceta de bodegonista, cuidaba la composición geométrica,
hasta lograr una estructuración armónica de todo el conjunto. La opulencia de la
pasta oleaginosa y los perfiles de trazos rasgueados denotan, en el lenguaje del
artista, su influencia del mundo fauve-expresionista. Así se entiende su apertura
hacia los vientos europeos y la modernidad.
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Cambio en la concepción y realización de su obra.
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En torno a 1974 es cuando Luis Prades experimenta un cambio radical: el que le ha
conducido hasta los trabajos de hoy mismo. La figura humana fue, y sigue siendo, el
núcleo básico de sus creaciones, en cuya vertebración ha ido incrementando el rigor
geométrico, en cuando a la ordenación del espacio compositivo, y finura lineal, en
cuanto a la elaboración de las formas, sin olvidar el vibrante colorido de antaño.
Si bien ahora su obra se transmuta en tintas planas, sin perder color en consonancia
con la fisonomía de cada forma representada.
Pero es el mismo Prades quien explica en una entrevista ese cambio en la concepción
y realización de su obra pictórica. "Al principio -dice-, me interesaba decir las
cosas muy rápidamente. Aquellas primeras pinturas se inscriben en el puro
expresionismo, el aspecto formal interesaba menos. Luego la expresión va adquiriendo
ciertas calidades, el lenguaje se enriquece, el color alcanza matices y otra claridad.
Es un cambio hacia la autoafirmación, como dice Artola. Ahora me interesa más la
estructura de las cosas; la estructura que en arte sólo te la puede dar la geometría.
Pienso que dentro de la estructura -añade Padres- está la verdad de las cosas, por
eso abro esas estructuras, para encontrarla: allí dentro está el verdadero secreto.
Más adelante, el pintor significa que "creo que es lo que le pasa al arte actual,
que es un arte cerrado, casi hermético, sin claves, o mejor dicho, son claves que
no sirven para abrir, para penetrar en el fondo de las cosas, de los sentimientos,
y los sentimientos están dentro, dentro del artista, dentro de la pintura... Bueno,
también puede ocurrir que dentro no encuentres nada. Pero eso es otra historia".
El maestro Prades cree que la pintura también ha de ser espectáculo. en los
personajes que componen un cuadro tampoco hay ficción: están allí, se pueden ser,
se pueden tocar, son personajes reales. Y recuerda la cita que Camús, en "El hombre
rebelde", hace de la frase de Hamlet: "en el espectáculo atraparemos la conciencia
del Rey". Subamos el telón, abramos la estructura, allí dentro, en el escenario, en
el cuadro atraparemos "la conciencia del espectador".
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Creatividad y utilidad del arte.
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Bernat Artola nos decía -recuerda Padres- que la invención de un arte nuevo, propio,
no es solamente la invención de una nueva forma; implica al mismo tiempo la creación
de un nuevo objeto. La invención sólo desarrolla sus posibilidades en la medida que
se aplica, "que es para mi el más oscuro misterio de todo proceso artístico: el cómo
se aplica, el resultado final, lo que nos llega... Y es que el arte, -subraya el
pintor-, es una cosa inútil, que no sirve para nada, que sólo sirve ¡para maravillar
al hombre!".
Prades es partidario de que el arte, los artistas busquen nuevos horizontes. "Toda
experimentación, toda búsqueda me parece no solamente legítima sino absolutamente
necesaria; si no fuera así acabaríamos dando vueltas y vueltas hasta marearnos...
Pero como decía, las claves deben abrir las puertas. El problema -señalaba Edgar
Morin- es de navegar y navegar, teniendo confianza y desconfiando al mismo tiempo;
creer..., sin dejar de dudar..., tratar de transformar nuestros acontecimientos en
experiencia y nuestra experiencia en sabiduría".
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Cincuenta años entre forma y color.
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Confiesa Prades que "al contrario de lo que dicen muchos, yo sí que estoy arrepentido
de muchas cosas, de cosas que hice y, sobre todo, de cosas que no hice o no pude
hacer; pero la vida es así, y a esas alturas no se puede pedir mucho más. Naturalmente
que hay cosas de las que estoy satisfecho y que volvería a repetir. Si no fuera así,
el sentimiento de frustración no me dejaría vivir. Por lo menos ahora puedo mirar
atrás sin ira..., y si de toda esa aventura personal queda algo..., pues mucho mejor,
pero lo importante es haberlo vivido".
El singular artista pide muy poco, que es mucho: "el amor de los que me rodean, de mi
mujer, de mis hijos y nietos, el afecto de los amigos: Sin esos condicionamientos
sería difícil vivir. No perder la inquietud por las cosas, la capacidad de sorpresa...,
y sería mucho, la suficiente forma para continuar adentrándome en ese inacabable y
misterioso mundo de la creación pictórica, sosteniendo en la mano el pincel, con
cierta firmeza..., hasta el final".
Al recordar todas esas cosas, un sentimiento de nostalgia se apodera del pintor:
..."pienso que la vida sigue, que con la vida el arte no puede morir y que, como la
vida misma, ha de ir recreándose continuamente y que es fantástico pensar que,
mientras nosotros desaparecemos, este testimonio permanecerá para siempre".
- Becario del Instituto Francés. París. 1952.
- Medalla de plata en el II Concurso Nacional de Pintura. Alicante. 1953.
- Miembro fundador del Grupo Parpalló.
- Miembro del Movimiento Artístico del Mediterráneo.
- Premio Diario España de Tánger. Sitges. 1959.
- Fundador, con un grupo de amigos, del Ateneo de Castellón, institución que
presidió desde su fundación en 1965 hasta 1981.
- Perteneció al Cercle Maillol del Instituto Francés y a la Asociación de Artistas
Actuales de Barcelona.
- Miembro de honor del Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés.
- Mención de Honor del Salón de las Naciones, París. 1985.
- Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, 1991.
- Miembro del Consejo de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Castellón.
- Medalla de la Villa de París, 1993.
- Miembro del Consejo Valenciano de Cultura.
- Llama Rotaria 1998.
- Alta Distinción de la Generalitat Valenciana al mérito cultural, como miembro del
Consejo Valenciano de Cultura.
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Exposiciones individuales.
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1950: Sala Mateu de Valencia. 1951: Sala Vayreda de Barcelona y Sala
Mateu de Valencia. 1952: Sala Vayreda de Barcelona y Sala Estilo de Castellón.
1954: Galería Biosca de Madrid. 1955: Sala Mateu de Valencia.
1958: Sala Vayreda de Barcelona. 1960: Sala Estilo de Castellón y
Galería Biosca de Madrid. 1961: Sala Vayreda de Barcelona. 1963:
Caja de Ahorros del SE en Alicante. 1964: Sale James de Barcelona,
1965: Sala Mateu de Valencia. 1968: Sala Derezi de Castellón de la
Plana. 1971: Estudio de Arte en Barcelona. 1974: Galería Anne Barchet
de Madrid. 1975: Galería Aryce de Castellón de la Plana. 1977:
Galería Chardín de París y Theatre Municipal de Dunkerque. 1978: Sala Aryce
de Castellón de la Plana. 1980: Galería Chardín de Perís. 1981:
Galeria Chardín de París. 1982: Gelería Terra de Castellón de la Plana.
1984: Galería Chardín de París. 1985: Galería Terra de Castellón de
la Plana. 1986: Galería Aux Peintres Graveux de Marly de Roi (Francia).
1987: Galería del Coleccionista de Madrid, Galería Estudi de Vila-real
(Castellón) y Colegio de Arquitectos de Castellón de la Plana. 1988: Galeria
Alias de París. 1989: Galerie Jean Jury de Clermont-Ferrand (Francia) y
Galería Götz de Stattgart (Alemania). 1990: Exposición antológica en el
Centro Cultural de la Caja de Ahorros de Castellón de la Plana y Galeria Al Hanax
de Valencia. 1992: Galería Vinatea de Valencia. 1993: Galería Alias
de París y Galería Art Dam de Castellón. 1995: Geleria Estudi de Vila-real
(Castellón) y Galería Vinatea de Valencia. 1996: Participación en el homenaje
a Paul Eluard en la Galería Alias de París, exposición antológica en la Sala de la
Diputación de Castellón de la Plana y en la Gelería Art-Dam de Castellón.
1998: Gelería Reinold Ketelbuters de Bruselas. 1999: Galeria Art-Dam
de Castellón de la Plana y Geometría Habitada en el Museo de la Ciutat Casa de Polo.
2000: Galería de Passy de París y "Luis Prades. 50 años entre forma y color",
en el Museu de Bellas Artes de Valencia.
1951: I Bienal del Reino de Valencia, en Valencia y I Bienal Hispanoamericana
del Arte en Madrid. 1953: I Concurso Nacional de Pintura en Alicante, II
Bienal Hispanoamericana de Arte en La Habana (Cuba), Pintura Española Contemporánea
en Lima (Perú) y Arte Español Actual en Santiago de Chile. 1955: Homenaje a
Goya en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y III Bienal Hispanoamericana de Arte
en Barcelona. 1958: Arte Actual, promovido por el Movimiento Artístico del
Mediterráneo en Castellón, Homenaje a José Mateu en Valencia y participación en el
Salón de Mayo de Barcelona. 1959: 20 años de pintura española contemporánea
en Lisboa y en Oporto; Arte Actual del Mediterráneo en Málaga y Valencia; II Salón
de Septiembre en Sitges; I Ciclo Internacional de Arte Actual en Castellón y III
Salón de Mayo en Barcelona. 1960: IV Salón de Mayo en Barcelona. 1961:
V Salón de Mayo en Barcelona. 1962: Exposición Nacional de Bellas Artes en Madrid,
Exposición Antológica de la Crítica en Madrid, III Salón de Marzo en Valencia y IV
Salón de Mayo en Barcelona. 1963: I Salón Nacional de Pintura de Invierno en
Alicante, Pintura Española Contemporánea en México, Galería S.P. Solomóns de Nueva
York y VII Salón de Mayo de Barcelona. 1965: III Salón Nacional de Pintura
de Invierno de Alicante. 1969: II Bienal del Deporte en las Bellas Artes de
Madrid. 1977: Nuevas obras del Museo de Arte Contemporáneo de Dunkerque y
Pintores de la Galería Chardín de París. 1979: L'Espagne d'hier et aujour
d'hui Galería l'Arc en Ciel de París. 1980: Concurso Nacional de Pintura de
Cáceres y Exposición itinerante del Museo Popular de Arte Contemporáneo de Vilafamés.
80 años de pintura castellonense en Castellón de la Plana. 1982: Participa
en la Kunstmanifestate. Galería Hüsstege de Hertogenbosch (Holanda). 1983:
Salón de las Naciones de París. 1985: Arco'85. Galería Punto de Madrid,
Interarte, Galería Estudi en Valencia y Concurso Internacional Café de la Paix de
París. 1986: Plástica valenciana contemporánea de Valencia; Green Village,
obra gráfica, en Bari y Centro Culturalle l'Arcaccio, obra gráfica, de Modugno
(Italia) y Exposición itinerante, obra gráfica en Bari. 1989: Colección
Caja de Ahorros: 30 años de pintura en Valencia. 1990: 25 aniversario del
Ateneo, artistas plásticos en Castellón de la Plana; Pinturas contemporáneas en Le
Beausset (Toulon, Francia); Nous les Peintres en la Galería Alias de París y La
nuit du Marais en la Galería Alias de París. 1991: Exposición conmemorativa
del grupo Parpalló en el Palau dels Scala de Valencia; selección de obras para el
Museo de la Solidaridad Salvador Allende de Chile, en el Ateneo de Valencia.
1993: Pinturas recientes de pintores de la Galería Alias de París; collages
lyriques en la Galería Alias de París. 1994: Pequeño formato en la Galería
Vinatea de Valencia; Un siglo de pintura valenciana, 1880-1990, IVAM de Valencia;
Le Mot et l'imatge en la Galería Alias de París; La impronta de la vanguardia en el
Museo San Pio V. CAM de Alicante. 1995: VIII Simposio de Teología Histórica,
cristianismo y culturas, artistas valencianos en Valencia; La impronta de la
vanguardia en el Museo San Pío V, en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia;
Nueve artistas europeos en el Clos Des Arts, en la Galería Alias de Bruselas;
Homenaje a E. Contreras, en la Diputación de Alicante. 1996: Memoire de
Pierre. Bicentenario de la litografia, en Giverny de París; Pintura valenciana. La
posguerra hasta el grupo Parpalló en Valencia; itinerante de la Generalitat
Valenciana en Valencia. 1997: 10 jous-10 ans en la Gelería Alias de París.
1998: Desde Sala Mateu de Valencia. 2000: Pintores de la Gelería
Passy de París.
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en Vilanova i la Geltrú; Museo Popular de
Arte Contemporáneo de Vilafamés; Museo de Arte Figurativo de Arsonval, en Troyes;
Museo de Arte Contemporáneo de Dunkerque; Museo de Bellas Artes de Granada, sección
Contemporánea; Museo de Bellas Artes de Castellón; Museo de Bellas Artes de Valencia;
Museo de la Solidaridad Salvador Allende, en Santiago de Chile; Museo de la Ciudad,
de Valencia; Colección Köller, en Basilea; Colección Bancaja, en Valencia; Colección
Ayuntamiento de Castellón de la Plana; Colección Credicop, de Castellón; Colección
Unión de Mutuas, de Castellón; Colección Instituto Francisco Ribalta, en Castellón
y Colección del Colegio de Arquitectos de Castellón.
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Obra en colecciones particulares.
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París, Nueva York, Dunkerque, Dijon, Saint Germain en Laye, Clermond-Ferrand,
Bruselas, Royan, Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Gandia, Castellón, Vila-real,
Bilbao, Buenos Aires, etc. En permanencia: Galería de Passy-París.
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Bibliografía y hemerografía.
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La obra y la figura humana e intelectual de Luis Prades se halla glosada en unos
treinta y cinco libros, diccionarios y opúsculos, entre los que cabe destacar el
"Diccionario de artistas valencianos, siglo XX", "Pintores españoles contemporáneos,
1972", "Luis Prades, 50 años entre forma y color", "Diccionario crítico de arte
español contemporáneo", "Prose pour aller a la reencontré de Luis Prades. París
1988", "El moviment artístic del Mediterrani", "Comunicación e incomunicación en
la pintura de Luis Prades", "La poética plástica de Luis Prades", "Luis Prades,
geometría habitada", "Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX,
1988" y en la "Gran enciclopedia de la región valenciana".
La obra y la figura de Luis Prades cuenta con numerosa hemerografía nacional y
extranjera, entre la que destacamos: ABC, La Vanguardia, Mediterráneo, Levante,
Diario de Castellón, La Nouveau Journal, l'Oeil, Le Figaro, L'Amateur d'Art, Las
Provincias, Destino, Le Monde, Diario de Barcelona, El Punt, La Voix du Nord, Le
Peintre, Cambio 16, Arte Guía, TVE, TVF, Antene 3, Antene 1, Canal 9, N 9, La
Montagne, El sol, El Mundo, y últimamente, en el prestigioso portal de Arte
Gal-Art.com.
Diálogo posible
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Incomunicación
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Geometría dominante
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Máscaras enamoradas
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Dama solitaria
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Confidencias femeninas
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Sopera teatral
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